Pulp Fiction

Dirección: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Montaje: Sally Menk
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Burr Steers, Josef Pilato, Steve Buscemi, Paul Calderon, Dick Miller,
Julia Sweeney, Carl Allen, Lorelei Leslie, Harvey Keitel, Venessia Valentino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Género: Acción
País: USA
Duración: 02:27:00
Estreno: 1 enero 1994

Pulp Fiction fue la película que dio a conocer a Tarantino a las grandes masas y que rescató del olvido a John Travolta. Estrenada en 1994, fue ganadora de un Oscar (mejor guión original) de las 7 nominaciones que tenía y está considerada una de las mejores películas independiente, gracias a su guión con varias tramas, sus flashbacks descolocantes y unos diálogos que rozan el humor negro.

La película narra 3 historias que se van entremezclando. Pero la historia más destacada es la de Vincent Vega y Jules Winnfield (John Travolta y Samuel L. Jackson respectivaemnte) junto a Mia (Uma Thurman), dos gángsters y la mujer de su jefe. Vincent y Jules tendrán tendrán que recuperar un maletín que les ha encargado su jefe. Mientras que en otro salto en la línea argumental, se le encargará a Vincent que se encargue de Mia en ausencia de su marido y cuide de ella, pero lejos de todo propósito inicial por parte de Vincent, Mia acabará inconsciente por sobredosis de cocaína.

Otra de las historias que narra la película es la de Butch (Bruce Willis), un boxeador que había pactado con Marsellus Wallace, el jefe de Vincent y Jules, perder en un asalto, pero en vez de lo pactado, vencerá a su adversario ganando la apuesta para sí mismo.


Realmente Pulp Fiction es una película única y especial y sigue siendo la mejor película de Tarantino, con una de las mejores interpretaciones en pareja que se han visto en una pantalla, la de John Travolta y Samuel L. Jackson.

Fotos:













Escena:

El Intercambio

Dirección: Clint Eastwood.

País: USA.
Año: 2008.
Duración: 141 min.
Género: Drama.
Interpretación: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (reverendo Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (capitán J.J. Jones), Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter), Colm Feore (James Davis), Michael Kelly (Lester Ybarra), Geoff Pierson (S.S. Hahn), Denis O'Hare (Dr. Jonathan Steel), Eddie Alderson (Sanford Clark), Gattlin Griffith (Walter Collins).
Guión: J. Michael Straczynski.
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer, Ron Howard y Rob Lorenz.
Música: Clint Eastwood.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox.
Diseño de producción: James Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.

La película “El Intercambio” de Clint Eastwood se estrenó el pasado 19 de Diciembre. Está basada en un hecho real. Es un drama emotivo, ambientada a finales de los años 20, en el que se narran varias historias a la vez, pero Clint Eastwood consigue que no se pierda el interés en ninguna. La historia central son los sucesos de una madre soltera (Angelina Jolie) que vive con su hijo de nueve años en un barrio obrero de Los Ángeles. Christine Collins (Angelina Jolie) va a su trabajo como operadora telefónica y se despide de su hijo Walter. Lo trágico de esta historia es que, cuando Christine vuelve a casa, su hijo ha desaparecido sin dejar ni un solo rastro de lo ocurrido. La madre desesperada llama a la policía. Ésta hace una investigación minuciosa e investigación un tanto peculiar ya que, no ponen demasiado interés. Cinco meses después aparece su supuesto hijo. Esto es algo que beneficia mucho a la policía por la publicidad y fomento prestigioso gracias a ello, consiguen. Christine sabe que ese no es su verdadero hijo pero aun así decide llevárselo a casa. La madre angustiada insiste a la policía de que ese chico no es su verdadero hijo. Pero lo que no sabe Christine es que la policía que investigó su caso, es corrupta y que está en la época “prohibida” por ello, podría acabar malparada por enfrentarse al sistema, como sucede a lo largo de la historia, ya que, acusan a Christine Collins de no estar en condiciones psicológicas normales y de no ser una buena madre para que no pueda remover más el tema. Pero Collins es una mujer luchadora que no se rinde tan fácil.

Gracias a que conoce al reverendo Gustav (John Malkovich), éste le apoyará y la ayudará a luchar en la búsqueda de su hijo.

Fotos:

Trailer:

Planet Terror

Dirección y guión: Robert Rodriguez.

País: USA.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Acción, Thriler, terror.
Interpretación: Rose McGowan (Cherry), Marley Shelton (Dakota Block), Freddy Rodriguez (Wray), Josh Brolin (Dr. William Block), Jeff Fahey (J.T.), Michael Biehn (sheriff Hague), Naveen Andrews (Abby), Stacy Ferguson (Tammy), Rebel Rodriguez (Tony Block), Bruce Willis (Muldoon), Julio Oscar Mechoso (Romey), Nicky Katt (Joe), Hung Nguyen (Dr. Crane).
Producción: Robert Rodriguez y Elizabeth Avellan.
Música: Robert Rodriguez.
Fotografía: Robert Rodriguez.
Montaje: Robert Rodriguez y Sally Menke.
Diseño de producción: Steve Joyner y Caylah Eddleblute.
Vestuario: Nina Proctor.
Planet Terror, del conocidísimo director y guionista Robert Rodríguez, es una película estadounidense que estrenó en España el 3 de agosto de 2007. Robert
Rodríguez se ha encargado de la mayoría de la distintas secciones que tiene el reproducir una película, como en cuanto a la dirección, producción junto a Elizabeth Avellan, la música, fotografía y montaje junto a Rally Menke.
Planet terror es una película, como su nombre bien indica, de terror y en especial de zombis. Está ambientada en las películas de zombis de los años 80.
La película narra la historia de unos doctores que observan como la ciudad se está llenando de especies raras y monstruosas a causa de un virus.
Al hospital llega una chica llamada Cherry (Rose McGowan) de oficio stripper, que ha sido atacada por estos monstruos, zombis y le han arrancado una pierna. Wrar, su novio (Freddy Rodríguez) le intenta ayudar en todo y a lo largo de la película acaba añadiéndole una metralleta como sustitutivo de la pierna.
La pareja deciden ir a acabar con tales monstruos y así observaremos a lo largo de la película como estos dos intérpretes luchan contra los zombis.

Cabe decir que Planet Terror es parte del proyecto llamado “Grindhouse” que es una película de terror dividida en 2 partes, una titulada “Death Proof” dirigida por Tarantino y la otra “Planet Terror” por Robert Rodríguez.
Está considerada como una película retro-futurista.

Fotos:

Trailer:

La vida de David Gale

Dirección: Alan Parker.

País: USA.
Año: 2003.
Duración: 130 min.
Interpretación: Kevin Spacey (Dr. David Gale), Kate Winslet (Elizabeth Bloom), Laura Linney (Constance Hallaway), Gabriel Mann (Zack), Matt Craven (Dusty), Rhona Mitra (Berlin), Leon Rippy (Braxton Belyeu), Jim Beaver (Duke Grover), Katina Potts (Rosie), Katherine James (Beth).
Guión: Charles Randolph.
Producción: Alan Parker y Nicolas Cage.
Música: Alex Parker y Jake Parker.
Fotografía: Michael Seresin.
Montaje: Gerry Hambling.
Dirección artística: Geoffrey Kirkland.
Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus.


La vida de David Gale se estrenó en España el 6 de junio de 2003.

David Gale (Kevin Spacey) es un padre cariñoso, popular profesor universitario y abogado activista en contra de la pena de muerte.
Por circunstancias, le condenan por la violación y muerte de su mejor amiga, la activista también en contra de la pena de muerte, Laura Linney (Constante Harraway).

Condenado por la violación y muerte de la activista colega Constance Harraway -Laura Linney-, a sólo 3 días de que se cumpla la sentencia, Gale acepta conceder una entrevista exclusiva a una joven y ambiciosa reportera -Kate Winslet-.

La película transcurre, cuando a tan sólo tres días para que se cumpla la sentencia del protagonista, acepta que una periodista Elizabeth Bloom (Kate Winslet) le entreviste y pueda saber lo que realmente sucedió y si de nuevo, como muchos tantos, un inocente sería condenado a pena de muerte.

La periodista Elizabeth Bloom (Kate Winslet) investiga los hechos y se dedica a buscar la verdad ya que, David Gale (Kevin Spacey) insiste en que no es un asesino.

La película es una dura crítica a la justicia estadounidense. Nos abre los ojos ante los cientos de inocentes que acaban pagando por algo que realmente no hicieron y les condenan a la pena de muerte.

Fotos:

300

Dirección: Zack Snyder.

Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael Gordon (Basado en el cómic de Frank Miller).
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 117 min.
Género: Acción, aventura, ficción histórica.
Interpretación: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Rodrigo Santoro, Vincent Regan, Michael Fassbender.
Producción: Gianni Nunnari, Mark Cantón, Bernie Goldmann y Jeffrey Silver.
Fotografía: Larry Fong.
Montaje: William Hoy.
Diseño de producción: James Bissell.
Vestuario: Michael Wilkinson.
300 es una versión cinematrográfica estadounidense, dirigida por Zack Snyde, de la histórica batalla de las termópilas, basada en el comic del mismo nombre de Frank Miller.
La película empieza con una introducción sobre la infancia de Leonidas, futuro Rey de Esparta, contando con él de ejemplo el duro entrenamiento que recibían los niños espartanos desde que nacían hasta la madurez.
Ya adulto como Rey de Esparta, recibe la visita de un emisario persa del rey Jerjes, rey de la Persia de las 100 naciones, el mayor imperio de la época que pretende conquistar Esparta, Atenas y todas las demás tierras que encuentre a su paso. Sin esperanza alguna ni apoyo de los políticos ni sacerdotes, Leonidas reune a sus mejores 300 hombres adultos con descendencia para hacer todo lo posible para evitar la conquista. Para ello, forzarán el paso del ejército de Jerjes por las Termópilas, un angosto desfiladero de unos 12 m de anchura, equilibrando de esta manera el descompensando número de hombres, 300 espartanos contra un millón de persas.

Fue rodada en los Icestorm Studios de Montrealen en 60 días con un presupuesto 60 millones de dólares. Se estrenó el 9 de marzo del 2007 en EE.UU. y solo ese día recaudó 28.106.731 de dólares, llegando a los 70.885.301 en la primera semana.


300 destaca por suproducción visual, con su color específico, pero sobre todo destaca por el honor y coraje que se respira desde el principio, 300 hombres sacrificándose sin vacilar en ningún momento por conservar su tierra y la vida, honor y dignidad de su pueblo.

Fotos:

Trailer:

Match Point

Dirección y guión: Woody Allen.

País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett), James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend), John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd).
Producción: Letty Aronson, Gareth Wiley y Lucy Darwin.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Alisa Lepselter.
Diseño de producción: Jim Clay.
Vestuario: Jill Taylor.

Match Point, del director Woody Allen, se estrenó en España el 4 de noviembre de 2005. Está considerada como una película dramática, romántica, de crimen e incluso como un thriler. Tiene cinco premios y cuatro nominaciones.

Match Point durante sus dos horas, cuenta la historia de un joven jugador de tenis de clase media que se traslada a una nueva ciudad. En su nueva etapa de vida, dará clases de tenis a un chico de familia adinerada y allí conocerá a la joven con la que se casará. Pero todo en la película no es de color de rosas ya que, éste se enamora de la novia de su amigo (Scarlett Johansson) al que le da clases de tenis. El problema es que, con su nueva mujer esta en una situación económica privilegiada, por eso y varios motivos, no quiere dejarla. Por lo tanto, ya encontramos un trío amoroso.
Durante la película podremos observar las mentiras, desengaños, suspense y lo más importante, un final realmente sorprendente.

Woody Allen con Match Point ha hecho una gran obra ya que, en mi opinión, es una GRAN película.
Cabe destacar la gran ambientación londinense que podemos ver durante toda la película.

El mensaje que este gran director nos quiere transmitir con Match Point, es el comportamiento de las personas en situaciones extremadas y también nos hace reflexionar sobre el azar o las casualidades de la vidad en general.

Clerks

Cabe decir que, es un poco difícil encontrar información sobre esta película en internet ya que, la mayor parte de la información que hay es sobre Clerks 2 (ya grabada en color).

Clerks es la primera película del director, productor y guionista Kevin Smith y sin duda alguna, todo un ejemplo de como hacer una buena película sin presupuesto.

Está considerada como una de las mejores películas de cine independiente norteamericano. Fue rodada en 1993 en 21 días con un presupuesto de 27000 dólares sin ningún tipo de financiación, por lo que se tuvo que ajustar la producción. Resultado de esto fue, por ejemplo, que fue rodada en blanco y negro y contaron con pocos escenarios y algunos exteriores.

La historia nos cuenta un día en el trabajo de Dante Hicks, el dependiente de un autoservicio en el cual, junto al vídeo club de su amigo Randal, irán pasando una serie de clientes, vendedores, amigos, novias y ex-novias protagonizando una serie de escenas y diálogos rápidos, desde el resultado de los pulmones de los fumadores a los trabajadores autóctonos en la Estrella de la Muerte.

Clerks fue el inicio de la saga "Jay y Bob", una serie de películas de Kevin Smith donde se repiten personajes y actores como Jay y Bob el silencioso, este último interpretado por el propio Kevin Smith.

No hay que dejarse llevar por la primera impresión en blanco y negro y su escasa producción, ya que nos encontramos ante uno de los mejores guiones independeintes, con buenísimas escenas y elaborados diálogos.

Aquí os dejo una pequeña imagen de una escena:

Vídeo de una secuencia de la película:

La cortina de humo

Año: 1997

Nacionalidad: USA
Estreno: 13-03-98
Género: Drama- Comedia
Duración: 95 m.
Título original: Wag the dog
Dirección: Barry Levinson
Intérpretes: Robert de Niro (Conrad Brean)
Dustin Hoffman (Stanley Motss) Anne Heche (Winifred Ames) Denis Leary (Fad King) Willie Nelson (Johnny Green) Guión Hilary Henkin David Mamet
Fotografía: Robert Richardson
Música: Mark Knopfler
Montaje: Stu Linder

La película comienza narrando cómo el Presidente de los Estados Unidos es acusado por una menor de cometer abusos sexuales. En consecuencia, su asesor idea un conflicto bélico ficticio en Albania para distraer la atención a la gente del caso a y contrata a un director de cine para que desarrolle la idea.
Es una grandísima reflexión sobre como actúan a veces los medios de comunicación.

Los medios de comunicación forman una gran herramienta de persuasión que nos permiten estar a diario en comunicación con los sucesos políticos, económicos y sociales a nivel mundial. Pero esta comunicación de tales hechos no siempre son los reales ya que, los medios de comunicación nos informan de lo que realmente les conviene o conviene a un personaje importante como sucede en la película "La cortina de humo" en la que, el presidente, por una mala situación en la que se encuentra por un escándalo, necesita que los medios de comunicación le creen una mentira para que quede en una mejor posición social. Aquí observamos como aceptamos como reales los acontecimientos que nos enseña la televisión.

En la película observamos como los periodistas pueden llegar a engañarnos a su antojo, como pueden cambiar la realidad social de forma tan fácil. Nos hacen pensar lo que ellos quieren que pensemos. La televisión nos influye en la forma de actuar o de pensar y consigue modificar la forma en que nosotros conocemos la realidad en la que nos encontramos.
También, llama la atención en la película visionada la personalidad tan fría de los periodistas en la que no muestran ni un mínimo rasgo de remordimiento por todo lo que hacen.

Lo que realmente importa en el mundo de los medios de comunicación son dos cosas; el tema económico y el formar a la opinión pública. Los medios de comunicación también nos marcan reglas sobre la moral ya que, la gente siguiendo al poder puede llegar a posturas que van realmente en contra de sus propios intereses. Hoy en día si en el capitalismo en el que vivimos hay una persona que no está en conjunto con él, desaparece sin pensarlo. La mayor parte de los deseos del ser humano están omitidos porque la cultura los prohíbe.

Cabe decir, que una de cada tres personas vive con uno o dos dólares diarios; según cuenta la ONU. La mayoría de la gente sabe esto pero no reacciona ya que, los medios de comunicación han logrado que asimilemos el modelo neoliberal.

Fotos:

Velvet Goldmine

Dirección y guión: Todd Haynes.
País: USA.
Año: 1998.
Duración: 123 min.
Intérpretes: Jonathan RhysMeyers (Brian Slade), Ewan McGregor (Curt Wild), Christian Bale (Arthur Stuart), Toni Collette (Mandy Slade), Eddie Izzard (Jerry Devine), Emily Woof (Shannon), Michael Feast (Cecil).
Producción: Christine Vachon.
Fotografía: Maryse Alberti.
Montaje: James Lyons.
Música: Carter Burwell.
Diseño de producción: Christopher Hobbs.

Dado lo poco comercial de la película es bastante dificil encontrar información sobre ella como por ejemplo los trailers.

Velvet Goldime del director Todd Haynes, es una película estadounidense independiente y está clasificada como drama/ musical. Se estrenó en España el 19 de febrero de 1999.


La película trata de un reportero Arthur Stuart (Bale) que quiere investigar un suceso del pasado; el asesinato, en uno de sus conciertos, del cantante de Glam-Rock llamado Brian Slade (Rhys Meyers).
Para buscar información sobre ello, se relaciona con sus más allegados y para ello habla con su manager Jerry Devine, con su ex mujer Mandy Slade (Colette), con su mejor amigo Curt Wild (Ewan McGregor), entre otros.

La historia está llena de música, chicos con plataformas, purpurina, lentejuelas, maquillaje, sexo, drogas y rock and roll, ya que, está inspirada básicamente en los cantantes y artistas Iggy Pop y David Bowie. Este último, muchos lo conocemos por su música, por su vestuario con plataformas y maquillaje. Ambos, son grandes músicos del Glam Rock. En definitiva, una película llena de andróginos.
Gracias a su vestuario y maquillaje “Velvet Goldmine” ganó varios premios.

Cabe decir que, considero que es una gran película ya no sólo por la historia sino por su importantísima banda sonora en la que encontramos artistas como Brian Eno, T Rex, RoxyMusic, Pulp, Lou Reed y mis favoritos, Placebo los cuales hacen una pequeña actuación durante la película.

Sin City

Dirección: Robert Rodriguez & Frank Miller, con la colaboración especial de Quentin Tarantino.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 129 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Jessica Alba (Nancy), Benicio Del Toro (Jackie Boy), Brittany Murphy (Shellie), Clive Owen (Dwight), Mickey Rourke (Marv), Bruce Willis (Hartigan), Elijah Wood (Kevin), Rosario Dawson (Gail), Michael Clarke Duncan (Manute), Michael Madsen (Bob), Josh Hartnett (El Hombre), Carla Gugino (Lucille), Jaime King (Goldie), Nick Stahl (Roarke Jr/Bastardo amarillo), Devon Aoki (Miho), Alexis Bledel (Becky), Rutger Hauer (Cardenal Roark).
Guión: Frank Miller; basado en sus cómics.
Producción: Elizabeth Avellán, Frank Miller y Robert Rodriguez.
Música: Robert Rodriguez, John Debney y Graeme Revell.
Fotografía: Robert Rodriguez.
Montaje: Robert Rodriguez.

Sin City se estrenó en España el 12 de agosto de 2005 y está clasificada como género de acción.

En ella encontramos actores tan reconocidos como Jessica Alba, Benicio Del Toro, Brittany Murphy, Bruce Willis, Elijah Wood, Josh Hartnett, Alexis Bledel, entre otros. No es una película de una sola historia ya que, sus directores Frank MIller y Robert Rodríguez, ambos con la colaboración de Quentin Tarantino, han introducido varias historias en una misma película. Cabe decir que, estas historias han sido sacadas de un cómic. Todas estas historias suceden en una ciudad llamada Sin City en la que podemos encontrar gente de todo tipo como heroes, bichos, prostitutas, gente corrupta, callejeros y demás personajes que sorprenderan. Toda la película es en blanco y negro pero con pequeños, pero llamativos, toques de color como por ejemplo, el rojo profundo de unos labios, unos ojos azules chillones o incluso amarillo para un ser un tanto extraño. En general, la película va de policias corruptos, gente que quiere vengarse y demás temas de la calle como las prostitutas.

Lo llamativo de la película es su gran imaginación visual.

Fotos:

Trailer:

AMELIE

Dirección: Jean-Pierre Jeunet.
Año: 2001.
Países: Francia / Alemania.
Duración: 120 min.
Interpretación: Audrey Tautou (Amelie Poulain), Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix), Rufus (Raphaël Poulain), Yolande Moreau (Madeleine Wallace), Artus de Penguern (Hipolito), Urbain Cancelier (Collignon), Maurice Bénichou (Dominique Bretodeau), Dominique Pinon (Joseph), Claude Perron (Eva).
Guión: Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant.
Producción: Claudie Ossard.
Música: Yann Tiersen.
Fotografía: Bruno Delbonnel.
Montaje: Hervé Schneid.
Diseño de producción: Aline Bonetto.
Dirección artística: Volker Schäfer.
Vestuario: Madeline Fontaine.

Amélie es una comedia romántica de Jean-Pierre Jeunet que se estrenó en España el 19 de octubre de 2001. Es de nacionalidad franco-alemana.

La película comienza contando la vida de Amélie (Autrey Tautou) cuando era pequeña. Su madre murió de una forma un tanto especial ya que, una suicida se le calló encima. A esta muerte y a otras muchas escenas trágicas de la película, siempre se les da un pequeño toque cómico.

Amélie (Autrey Tautou) no es una niña típica, es muy soñadora e imaginativa. Ya adulta, ésta sigue viviendo la vida soñando.

Uno de sus varios placeres es meter la mano dentro de un saco de guisantes ya que, temas como el amor no le han llenado aun. Ha tenido dos relaciones y ninguna funcionó.

Vive con su padre Rufus (Rápale Poulain) pero éste no le muestra ningún interés mientras que, Amélie se desvive por darle cariño.

Amélie (Autrey Tautou) a la edad de 20 años, decide independizarse y para ello, se va a vivir a una casa en otra zona de París, exactamente Montmartre. Para poder mantener su independización comienza a trabajar en un bar en la que se encuentra Gina (Clotilde Mollet)

En la nueva casa, encuentra una pequeña baldosa suelta en la que descubre un pequeño tesoro que había dejado un niño años atrás. Ésta decide ir en busca del propietario del tesoro. Para ello Amélie inventará una serie de pistas en las que, el chico ya adulto, llamado Quincampoix (Mathieu Kassovitz) irá encontrando poco a poco hasta llegar a su tesoro.


La historia es a la vez trágica, cómica, de amor y muy original por ello recibieron el premio al mejor guión original escrito por Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurent.
Hay que destacar el papel de Amélie (Autrey Tautou) por intentar que la gente se sienta bien gracias a su ayuda pero siempre desde el anonimato.
Por último decir que, con Amélie se intenta demostrar el valor que tienen las pequeñas cosas.

Trailer de la película: